إبراهيم عجوة: سراب التباريح.. القصيدة سيرةُ الذاكرة والاشتهاء والوجع

في ديوان «سراب التباريح» للشاعر نمر سعدي، تتشكل القصيدة باعتبارها سيرة داخلية لإنسان يطارد المعنى، ويصغي إلى ارتجاف الذاكرة، ويبحث في الحب والطبيعة عن ملاذ يرمم به شروخ الوجود. ومن العتبة التي يستحضر فيها الشاعر المتنبي: «على قلق كأن الريح تحتي»، ندخل عالماً شعرياً تحكمه حركة دائمة بين الشغف والحنين، وبين الرغبة في الوصول وإحساس عميق بمراوغة الاكتمال.

تنهض الذات في الديوان على قلق وجودي يجعل الكتابة امتداداً للحياة، وسبيلاً لفهمها ومقاومة انكساراتها. إنها ذات عاشقة، قلقة، متأملة، تتنقل بين الذاكرة والحلم، وتعيد تشكيل تجاربها في صور شعرية تتداخل فيها السيرة الشخصية مع أسئلة الإنسان الكبرى. وتبدو القصيدة أحياناً كأنها تقود صاحبها إلى مناطق أبعد من قدرته على الاحتمال، حتى تغدو الكتابة نفسها رحلة في تضاريس الروح.

تحتل المرأة موقعاً مركزياً في هذا العالم؛ فهي الحبيبة والذاكرة والجسد والأنوثة، وهي أيضاً رمز للحياة المتجددة والجمال والمقاومة. تتعدد صورها بين الحضور الحسي والوجداني، وتتحول إلى فضاء تتقاطع فيه الرغبة مع التأمل، والعشق مع الأسئلة الوجودية. وفي قصائد مثل «أجمل الناجيات من الحب» و«ضفيرة» تتجاوز المرأة صورتها العاطفية لتكتسب ملامح القوة والكرامة والقدرة على مواجهة العالم.

الطبيعة، تشكل اللغة الثانية للديوان. الجبال والقرى والحقول والسنابل والليمون والصنوبر والطيور والماء والريح، جميعها عناصر تستدعي المكان وتعيد بناءه في الوجدان. وتطل بسمة طبعون والذاكرة الجليلية من خلف الصور، حاملة أثر الأرض والطفولة والانتماء. هنا يصبح المكان جزءاً من تكوين الذات، وتغدو مفردات الطبيعة مفاتيح لقراءة الذاكرة الفلسطينية بما تختزنه من جمال وفقد وحنين.

يحضر الزمن كقوة مراوغة؛ فالأشياء تمضي، والوجوه تتوارى، والحب يترك وراءه أثره، فيما تظل الذاكرة تستعيد ما تعذر اكتماله. ومن هذا التوتر يتولد معنى العنوان «سراب التباريح»: شوق يتقدم نحو وعد الوصول، ووجع يتجدد كلما اقتربت الروح من غايتها.

في خلفية هذا العالم، تلوح الحرب بما تتركه من قلق وانتهاك للحياة اليومية والذاكرة والحلم. ويتسع أفق الديوان عبر تناصات أدبية وفكرية وفنية، تستدعي أسماء من التراث العربي والأدب العالمي والتصوف والفن التشكيلي، في حوار يكشف اتساع مرجعيات الشاعر، وإن كان هذا التراكم يثقل بعض المواضع حين تتزاحم الإحالات والصور.

تتسم لغة سعدي بكثافة استعاراتها، وبحضور متكرر لعناصر الماء والريح والنار والزهور والطيور والجسد. وتمنحها الموسيقى الداخلية والتوازي الإيقاعي قدرة على حمل الانفعال وتلوينه.

مع ذلك، تتفاوت القصائد في درجة التكثيف؛ ففي بعضها تبلغ الصورة صفاءها وقوتها، وفي بعضها الآخر يتراكم المجاز حتى يضعف أثره. وتجمع الأقسام الثمانية للديوان خيطاً وجدانياً متماسكاً، تتفرع منه موضوعات الحب والمرأة والمكان والحنين والقلق والحرب. ومن خلال هذا الخيط تتجلى تجربة شعرية تنطلق من الذات، وتتسع نحو الهم الفلسطيني والإنساني، من دون أن تفقد خصوصيتها الغنائية.

«سراب التباريح» ديوان إنسان يكتب كي يصون صلته بالحياة؛ يواجه الفقد بالذاكرة، والقلق بالشعر، ووحشة العالم بالشغف. وتكمن قيمة تجربة نمر سعدي في عالمها التصويري الخاص، وحساسيتها تجاه المرأة والمكان، وقدرتها على تحويل التجربة الشخصية إلى أفق إنساني. وهي تجربة تزداد قوة كلما بلغت الصورة ذروة صفائها، واقتصرت اللغة على ما يحتاجه المعنى من ضوء.

ثمة شعراء يكتبون قصائدهم من داخل العالم، وثمة شعراء يعيدون بناء العالم من داخل قصائدهم. في ديوان «سراب التباريح» ينتمي نمر سعدي إلى الفئة الثانية؛ إذ تتحول الكتابة لديه إلى فضاء تتداخل فيه الذاكرة بالرغبة، والطبيعة بالمرأة، والطفولة بالشيخوخة، والحب بالفقد، فيما تتخذ القصيدة هيئة كائن حي يرافق الشاعر في رحلته الوجودية، ويمنحه وسيلة لمواجهة الزمن وتصدعات الحياة.

منذ العتبة الأولى، يضع الشاعر قارئه أمام بيت المتنبي:

«على قلقٍ كأن الريح تحتي / أوجِّهها جنوباً أو شمالا»

هذه الإحالة مفتاح مهم لقراءة الديوان؛ فالقلق هنا حالة وجودية ومحرك للكتابة، والريح صورة للحركة الدائمة بين الأمكنة والأزمنة والرغبات. كأن الشاعر يستعير من المتنبي روح الترحال والقلق، ثم يعيد صياغتها وفق تجربته الخاصة، حيث يصبح التيه رحلة داخل الذات بقدر ما هو رحلة في العالم.

الديوان مؤلف من ثمانية أقسام، تتوالى عناوينها كأنها محطات في سيرة داخلية: «سيرة الضليل»، «كأن قصائدي ريح»، «أجمل الناجيات من الحب»، «سراب التباريح»، «القصيدة تأخذني من يدي»، «مترع كأسي بعيني من أحب»، «أغالِب مجرى حنيني»، و«النوافذ آهلة بالطيور». وهذه العناوين، في مجموعها، ترسم خريطة التجربة الشعرية وتكشف عن حركة تتأرجح بين الضياع والاشتهاء والنجاة والحنين، وصولاً إلى انفتاح النوافذ على الحياة والذاكرة والأمل.

“القصيدة باعتبارها سيرة للذات”

يحتل مفهوم السيرة مساحة مركزية في الديوان، غير أن الشاعر يكتب سيرته من خلال الانفعالات والتحولات والصور، فتغدو حياته الداخلية هي المادة الأساسية للقصيدة.

في قصيدة «سيرة الضليل» يقول:

«بكل ما في الأرض من وجد ومن شغف يشكِّل سيرة الضلِّيل».

هذه العبارة تختصر جانباً أساسياً من شخصية المتكلم الشعري. إنه ضليل، يحمل في داخله آثار الرحلة، ويستمد من الشغف والوجد أسباب استمرارها. والضلال هنا يحمل دلالتين متداخلتين: التيه الذي تفرضه الحياة، والتيه الاختياري الذي يبحث من خلاله الشاعر عن المعنى والجمال.

تتكرر صورة الشاعر المنفي داخل ذاته، المنفصل عن الآخرين، والمثقل بخيبات الصداقة والحب والذاكرة. ففي «كأن قصائدي ريح» يتحول الدم إلى رمال وزوابع، وتبدو القصيدة عاجزة عن استعادة ما انكسر من الحياة. وفي «أمحو شفاهي بعشب المزامير» يستعيد الشاعر ماضيه الشعري، مستحضراً المتنبي ولوركا وبودلير وفيرلين، وكأنه يقيس تجربته على امتداد تراث شعري عالمي، بحثاً عن لغة تستطيع احتواء جراحه.

هنا تتشكل ذات شعرية مزدوجة: ذات تعيش تفاصيل الحياة اليومية، وذات أخرى تراقبها من مسافة بعيدة، وتعيد تأويلها عبر الشعر. وبين الاثنتين تتولد القصيدة.

“المرأة ككيان شعري وكون جمالي”

المرأة هي أحد المراكز الكبرى في هذا الديوان، وتكاد تكون القوة التي تنتظم حولها معظم صور الحب والاشتهاء والحنين. لكنها تتجاوز صورة المحبوبة التقليدية لتصبح طبيعة كاملة، وفضاءً للخلق، ومصدراً للغة والرؤيا.

في قصيدة «خارطة الأنوثة» يعيد الشاعر ترتيب تفاصيل الحب، فتخرج الفراشة من دمعة امرأة، ويصبح الظل شرفة للقصائد، ويتحول الماء الحزين إلى وعاء للعاطفة. هذه التحولات تكشف عن خيال يرى في الأنوثة قدرة على إعادة تشكيل الأشياء ومنحها حياة جديدة.

وفي قصيدة «ضفيرة» يذهب أبعد من الوصف الجمالي، ليجعل الضفيرة علامة ثقافية ووجودية تتصل بالذاكرة والهوية والحرية وقوة المرأة. ويسأل عن معناها في الشرائع والحروب والسلام، وفي علاقة المرأة بجسدها وحريتها وكرامتها. وتبلغ الصورة ذروتها في صرخة المرأة:

«أنا بنت الجبال الشمِّ.. لا.. لن أنحني للريح».

بهذه الصورة تنتقل الأنوثة من فضاء الغواية إلى فضاء الإرادة والكرامة. إنها امرأة تحمل تاريخها ومقاومتها وذاكرتها، وتواجه العالم بجمالها وقوتها معاً.

أما في «أجمل الناجيات من الحب»، فتتخذ المرأة هيئة مركبة من السنابل والطيور والنار والحرير والحدائق. إنها حصيلة تجربة عاطفية عميقة، وذاكرة نجت من الخسارة، وكيان يواصل إشعاعه داخل الشاعر.

ومن هنا يمكن قراءة المرأة في الديوان بوصفها استعارة كبرى للحياة نفسها؛ فهي الحبيبة والطبيعة والقصيدة والذاكرة، وهي أيضاً صورة الخلاص المؤجل الذي يظل الشاعر يطارده.

“الطبيعة الجليلية وذاكرة المكان”

تؤدي الطبيعة وظيفة تأسيسية في شعر نمر سعدي. فالزيتون والقمح والسنابل والليمون والصنوبر والندى والمطر والجبال والطيور عناصر متكررة، تتجاوز دورها الوصفي لتصبح مكونات في تكوين الذات الشعرية.

وتبرز هذه العلاقة بوضوح في قصيدة «أنا ابن عبير دخان القرى»، حيث يعلن الشاعر انتماءه إلى جمال الطبيعة وأغاني الجبال، ويجعل المكان بيته وبوتقته وملاذه وصومعته.

إنها علاقة انتماء تتجاوز الجغرافيا إلى التكوين النفسي والثقافي. فالقرية حاضرة في حواسه، وفي مفرداته، وفي طريقة رؤيته للعالم. ورائحة التبغ والحبق، وكأس الشاي والقرفة بالحليب، وخضرة السقوف، وامتداد السهول، تتحول إلى ذاكرة حسية تحمل تاريخاً شخصياً كاملاً.

ويكتسب المكان هنا خصوصية جليلية واضحة، تتصل بقرية بسمة طبعون وبيئتها الطبيعية. فالجبال والحقول والقرى والأشجار تشكل خلفية روحية للقصائد، وتمنحها ملمحاً محلياً يفتح أبوابه على تجربة إنسانية أوسع.

ومن أجمل ما يقدمه الديوان في هذا السياق أن الطبيعة تتبادل الأدوار مع الإنسان: الشجر يتذكر، والمطر يعانق، والريح تكتب، والطيور تحمل الأغاني، والسنابل تصبح صورة للروح.

بهذا التداخل يتحول المكان إلى ذاكرة حية، وتصبح الطبيعة لغة ثانية للشاعر.

“الحنين والزمن ومأساة الأشياء الناقصة”

الحنين هو النهر الخفي الذي تجري فيه قصائد الديوان. إنه شعور يتجاوز استعادة الماضي إلى محاولة استرداد ما فقدته الذات من اكتمالها الأول.

في قصيدة «سراب التباريح» يضع الشاعر هذه التجربة في صيغة مكثفة:

«أمشي إلى آخر المعنى ولا أصل لما أريد.. كأن لا شيء يكتمل».

هنا تتجلى المفارقة التي يحملها عنوان الديوان: السير نحو المعنى مع الإحساس باستمرار ابتعاده. فالسراب يضيء الطريق ويغري بالوصول، والتباريح تمنح الرحلة حرارتها ووجعها. ومن اجتماعهما تتولد صورة الإنسان الذي يعيش على وعد الاكتمال، ويظل مشدوداً إلى ما يتعذر امتلاكه.

وتتخذ الذاكرة في قصائد كثيرة هيئة مكان أو فصل أو رائحة. أيلول مثلاً يصبح عطراً للوقت، والخريف يتحول إلى حالة نفسية، والشتاء يستحضر الطفولة والحقول واللقاءات المؤجلة.

في «مطر أول» يربط الشاعر بين المطر والقبلة الأولى، وبين الماء والعناق والذاكرة، في مشهد تتداخل فيه الحواس. المطر تجربة حسية وعاطفية في آن واحد، واستعادته تعني استعادة لحظة أولى من الدهشة والامتلاء.

أما في «وميض روحي»، فيستعيد الشاعر الشتاء بوصفه فضاءً للطفولة، ويستحضر الحقول والخيول والقبور والقرى الجليلية.

الزمن هنا طبقات متراكبة؛ فالطفل الذي كان يركض في الحقول ما زال يسكن الرجل الذي يكتب، والذاكرة تمنح العمر امتداداً يتجاوز حدوده الزمنية.

ويبلغ هذا الحنين درجة أكثر تعقيداً في قصيدة «أغالِب مجرى حنيني»، حيث يحاول المتكلم التخفف من وطأة الذكريات، ثم يجد نفسه منجذباً إلى المطر وإلى صوت قديم يعرفه منذ ثلاثين عاماً. إنها محاولة للتصالح مع الزمن، بينما تظل الذاكرة قادرة على استدعاء حضورها بأدق التفاصيل.

“الحرب والقلق الوجودي”

يمنح الديوان الحرب حضوراً يتجاوز الإشارة العابرة إلى الوقائع السياسية. إنها قوة تقتحم العالم الحميم، وتفسد علاقة الإنسان بالأمان والحب والذاكرة.

في قصيدة «عباد شمس الماء» تظهر صورة الطفل الذي شردته الحرب، ويستدعي الشاعر الحجر والمطر والروح التي تطير نحو السماء. وفي قصيدة «كأن قصائدي ريح» تحضر دماء الضحايا والأحلام المؤجلة، فيما تتخذ القصيدة هيئة سؤال عن جدوى الشعر أمام الخراب.

وتعود الحرب في «هل أحن لسيجارة؟» بصورة أكثر مباشرة وحداثة؛ فالطائرات تقصف المنام الصباحي، وتقتحم جدران القلب، وتحرث حقول السماء التي كانت فضاءً للتأمل والخيال.

هذا التحول مهم في بنية الديوان؛ إذ ينتقل الشاعر من عذاباته الخاصة إلى إدراك هشاشة العالم المحيط. الحرب تصبح اعتداءً على الحياة اليومية، وعلى قدرة الإنسان على الحلم، وعلى حقه في ممارسة أبسط طقوسه الإنسانية.

وفي «وردة الرماد» تتخذ الكتابة وظيفة مقاومة روحية؛ فالشعر محاولة لمصارعة الرياح وتجاوز العتمة، واستعادة شيء من القدرة على التشافي.

ومع ذلك، تظل الحرب في معظم هذه القصائد حاضرة عبر انعكاساتها النفسية والرمزية، أكثر من حضورها بوصفها موضوعاً سياسياً مباشراً. وهذا الاختيار ينسجم مع طبيعة الديوان، الذي ينطلق من الذات ليصل إلى العالم.

“التناص والحوار مع الذاكرة الثقافية”

من أبرز خصائص تجربة نمر سعدي اتساع مرجعياتها الثقافية. فالشاعر يستدعي أسماء من التراث العربي والأدب العالمي والفلسفة والفنون، ويجعلها جزءاً من نسيج تجربته.

نجد المتنبي وأبا تمام وأبا نواس وجرير، إلى جانب لوركا وبودلير وفيرلين ورامبو، ونجد إشارات إلى بروست وتولستوي وكافكا، فضلاً عن بوذا وجلال الدين الرومي وشمس التبريزي، وإشارات فنية إلى بيكاسو.

هذا الحضور المتعدد يكشف عن قارئ واسع الثقافة، يرى الشعر حواراً ممتداً بين التجارب الإنسانية. وهو يستثمر هذه المرجعيات في إنتاج دلالات جديدة، بدلاً من الاكتفاء باستحضارها كإكسسوار ثقافي.

في قصيدة «هاوية الشغف» يضع لوركا وجرير والمتنبي في فضاء واحد، كأن الشعراء، على اختلاف عصورهم وثقافاتهم، يلتقون في عذابات الشعر الأبدية.

وفي «هل في القلب متسع؟» تتجاور أسماء أبي نواس وبودلير ورامبو والمتنبي، وتتداخل عوالم الشعر والفلسفة والفن في سؤال عن قدرة القلب على استيعاب تناقضات العالم.

وتبدو الإشارة إلى شمس التبريزي في «عناق ضيق» ذات دلالة خاصة؛ إذ يصبح العناق عنده فضاءً يتسع للكون كلما ضاق، في استعادة للبعد الصوفي الذي يرى في الحب طريقاً إلى تجاوز حدود الذات.

إن هذا التناص يمنح الديوان عمقاً ثقافياً، ويجعل التجربة الفردية جزءاً من ذاكرة شعرية وإنسانية واسعة.

ومع ذلك، فإن كثافة الإحالات والأسماء تفرض على القارئ جهداً إضافياً أحياناً؛ إذ تتزاحم المرجعيات داخل بعض المقاطع، وتتقدم المعرفة الثقافية على تطور الصورة الشعرية. وهذه إحدى النقاط التي تستحق التوقف النقدي، خصوصاً عند قراءة القصائد التي تعتمد التراكم أكثر من البناء التصاعدي.

“اللغة والصورة والموسيقى”

يمتلك نمر سعدي معجماً شعرياً واضح الملامح، يقوم على تكرار مجموعات من المفردات المتصلة بالماء والريح والنار والندى والزهور والطيور والجسد والذاكرة.

لكن قيمة هذا المعجم تكمن في قدرته على إنتاج علاقات غير مألوفة بين الأشياء. فالماء يسكن الشاعر، والريح تتحول إلى قصيدة، والأنوثة تصبح مطراً، والذاكرة تنبت أشجاراً، والقصيدة تملك يداً تأخذ الشاعر من يده. وهذه الاستعارات تقوم على نقل الصفات بين العوالم، بحيث تكتسب الطبيعة صفات إنسانية، ويكتسب الجسد صفات الطبيعة، وتصبح اللغة مساحة مفتوحة للتبادل بينهما.

من أبرز الصور التي تختزل هذا العالم صورة «النار الخضراء»، وهي صورة تجمع بين نقيضين ظاهريين، لتنتج طاقة بصرية وشعورية تتصل بالاشتعال والنمو معاً. وتظهر براعة الشاعر أيضاً في تحويل الأشياء اليومية إلى عناصر شعرية؛ فالقهوة والليمون والتبغ والخبز والقطار والنافذة تتحول إلى مفاتيح للذاكرة والانفعال.

أما الموسيقى، فتتخذ في الديوان أشكالاً متعددة. فهناك قصائد ذات بناء تفعِيلي أو عمودي، وأخرى تقترب من قصيدة النثر،

وفق ما تشير إليه السيرة الشعرية في الكتاب. وتقوم الموسيقى الداخلية في عدد من النصوص على التكرار والتوازي والتجانس الصوتي، فضلاً عن تكرار مفردات بعينها تتحول إلى لازمة نفسية.

ويظهر ذلك بوضوح في قصيدة «رؤيا»، القائمة على السؤال والجواب: «ما الذي في القصيدة؟ نار وتنهيدة.. شفتان تجسان صوت الحرير».

هذا البناء الحواري يمنح النص إيقاعاً متدرجاً، ويحول الأسئلة الوجودية إلى سلسلة من الصور المتتابعة. وفي «النوافذ آهلة بالطيور» تتسع الموسيقى لتشمل حركة الطيور والبحر والريح والكمنجة والأغاني، حتى يصبح المشهد الطبيعي كله أوركسترا شعرية.

“بنية الديوان ووحدة التجربة”

على الرغم من تعدد الأقسام والموضوعات، فإن الديوان يحتفظ بوحدة داخلية واضحة، مصدرها شخصية المتكلم الشعري ومفرداته الأساسية وانشغالاته المتكررة.

الأقسام الثمانية تبدو كأنها فصول في سيرة واحدة:

* سيرة الضليل: تأسيس صورة الشاعر القلق، الباحث عن ذاته في الحب والكتابة.

*كأن قصائدي ريح: انتقال التجربة إلى فضاء الخيبة والاحتراق

والبحث عن معنى الشعر.

* أجمل الناجيات من الحب: استعادة المرأة والذاكرة العاطفية بوصفهما مصدرين للنجاة.

* سراب التباريح: تكثيف تجربة التيه والاشتهاء واستحالة الاكتمال.

* القصيدة تأخذني من يدي: تأمل علاقة الشاعر بالكتابة والطفولة والذاكرة.

*مترع كأسي بعيني من أحب: مواجهة العزلة والبرد والقلق والبحث عن الدفء الإنساني.

* أغالِب مجرى حنيني: محاولة مصالحة الماضي ومقاومة سطوة الذاكرة.

* النوافذ آهلة بالطيور: انفتاح التجربة على الحياة والطبيعة والحرب والأمل.

من اللافت أن حركة الديوان تنتهي عند النوافذ والطيور، بعد رحلة طويلة في السراب والرماد والتباريح. وهذه النهاية تحمل دلالة فنية؛ فالنافذة تفتح فضاءً جديداً، والطيور تشير إلى الحركة والتحرر واستعادة الأفق.

ومع ذلك، فإن الوحدة الموضوعية تأتي أحياناً على حساب التنوع التعبيري. فبعض الصور والمعاجم تتكرر بكثافة، خصوصاً مفردات الريح والرماد والحنين والمطر والمرأة والقصيدة. وقد يؤدي هذا التراكم إلى تقارب بعض النصوص في مناخها النفسي والصوري، بحيث يصعب أحياناً تمييز قصيدة عن أخرى من خلال عالمها التعبيري وحده؛ لأن غنى المعجم الشعري يحتاج دائماً إلى تجديد العلاقات بين مفرداته، حتى تحتفظ الصورة بقدرتها على المفاجأة.

مواطن القوة وملاحظات نقدية”

تتجلى أبرز مواطن القوة في الديوان في:

* الخيال التصويري: يمتلك الشاعر قدرة واضحة على بناء صور مركبة، تجمع بين الحسي والمجرد، وتمنح الأشياء اليومية أبعاداً رمزية. وهو في أفضل لحظاته ينجح في إنتاج صورة تظل عالقة في الذاكرة بعد انتهاء القراءة.

* الحس الموسيقي: يمتلك الشاعر أذناً لغوية قادرة على التقاط الإيقاع الداخلي، وتوظيف التكرار والتوازي والتجانس الصوتي. وتبدو هذه القدرة أكثر نجاحاً حين تتضافر الموسيقى مع الصورة والدلالة.

* الثراء الثقافي: تتسع تجربة الشاعر على مرجعيات عربية وعالمية، وتمنح قصائده أفقاً يتجاوز التجربة الشخصية، ويضعها في حوار مع التراث الشعري والفلسفي والفني.

وفي المقابل، تبرز ملاحظات تستحق الانتباه:

* التكرار المعجمي: تكرار مفردات الحنين والريح والرماد والماء والمرأة يمنح الديوان هويته، لكنه يقلل أحياناً من عنصر المفاجأة.

* التراكم الاستعاري: بعض المقاطع تحشد عدداً كبيراً من الصور في مساحة قصيرة، فتتنافس الصور على جذب انتباه القارئ، وتتراجع أحياناً قوة الصورة المركزية.

* التفاوت في التكثيف: هناك قصائد تصل إلى ذروة شعرية عالية في مساحة محدودة، وأخرى تطيل دورانها حول الحالة الشعورية ذاتها. ويظهر الفرق خصوصاً عند المقارنة بين النصوص المكثفة مثل «مطر أول» و«لغة للعناق»، وبعض القصائد الطويلة ذات التدفقات الاستعارية المتتابعة.

هذه الملاحظات تمثل وجهاً من وجوه التجربة نفسها؛ فغزارة الخيال واتساع المعجم يدفعان الشاعر أحياناً إلى الإفراط في التشكيل، بينما تبلغ لغته أقصى طاقتها حين يترك للصورة مجالاً كي تتنفس.

“نمر سعدي وصورته في الشعر الفلسطيني المعاصر”

يمكن وضع تجربة نمر سعدي ضمن المسار الحداثي في الشعر الفلسطيني، مع خصوصية واضحة في مركز الثقل الذي تختاره هذه التجربة.

ففي حين اتجهت تجارب شعرية فلسطينية كثيرة إلى جعل الوطن والتاريخ والمقاومة محاور مباشرة للقصيدة، يختار سعدي طريقاً آخر، ينطلق من الجسد والمرأة والطبيعة والذاكرة والقلق الوجودي، ثم يلتقي عبرها بالهم الفلسطيني والإنساني. حيث يكتب عن الحرب من خلال أثرها في الروح، وعن المكان من خلال رائحته وألوانه، وعن الانتماء من خلال الذاكرة الحسية، وعن الإنسان من خلال هشاشته واشتهائه ومخاوفه.

هذا المسار يمنح تجربته خصوصية؛ فالفلسطيني في هذه القصائد إنسان يحمل قريته في ذاكرته، وطفولته في جسده، وأحلامه في لغته، ويواجه اضطراب العالم عبر الشعر.

من هنا تكتسب قصيدة «أنا ابن عبير دخان القرى» أهمية خاصة؛ لأنها تكشف الجذر المكاني والثقافي الذي تنبثق منه هذه التجربة، فيما تكشف قصيدة «هل أحن لسيجارة؟» عن اتصال هذا العالم الحميم بواقع الحرب المعاصر.

إنها كتابة فلسطينية في جوهرها الثقافي والمكاني والإنساني، ذات أفق شعري عالمي في مرجعياتها وصورها وأسئلتها.

“الشاعر الذي يطارد اكتمالاً مستحيلاً”

في المحصلة، يقدم ديوان «سراب التباريح» تجربة شعرية مشغولة بأسئلة الإنسان الكبرى؛ الحب والفقد، الذاكرة والزمن،

الرغبة والحرية، العزلة والانتماء، والحاجة الدائمة إلى المعنى.

نمر سعدي شاعر يكتب من منطقة التوتر بين الحياة والحلم. وهو يرى العالم من خلال حواسه، ويعيد تشكيله بواسطة استعارات تتداخل فيها المرأة بالطبيعة، والقصيدة بالجسد، والذاكرة بالمكان. ولعل أكثر ما يميز هذه التجربة أن الشاعر يجعل من القصيدة ملاذاً وجودياً. ففي اللحظة التي تضيق فيها الحياة، تتسع الكتابة، وفي اللحظة التي يتعذر فيها الوصول إلى المحبوبة أو استعادة الماضي، تنشأ صورة شعرية تمنح الغياب شكلاً وحضوراً.

عنوان الديوان نفسه يلخص هذه المفارقة، حيث السراب هو ما تراه الروح وتظل تسعى إليه، والتباريح هي الأثمان التي تدفعها في سبيل هذا السعي. ومن هذه المسافة بين الرغبة والوصول تتشكل قصائد الديوان، كأن الشاعر يكتب سيرته في مطاردة ما يتوارى، ويعيد اكتشاف ذاته كلما ظن أنه بلغ نهايتها.

إنه ديوان شاعر يحمل ذاكرة قريته في قلبه، وذاكرة الشعراء في لغته، وذاكرة النساء في قصائده، ويواجه عالمه المضطرب بقوة الخيال والموسيقى.

«سراب التباريح» ديوان عن الإنسان الذي يظل عاشقاً للحياة، حتى حين تصبح الحياة نفسها مصدر تباريحه.

تكمن القيمة الأساسية للديوان في امتلاكه عالماً شعرياً متماسك الملامح، ومعجماً خاصاً، وحساسية جمالية تجمع بين الغنائية والرمزية والتناص الثقافي. وتتمثل فرصته الفنية الأهم في مزيد من الاقتصاد اللغوي، وتخفيف التراكم الاستعاري، وإفساح مساحة أكبر للصورة المفردة كي تبلغ أثرها الكامل.

ديوان يستحق قراءة متأنية، خصوصاً من زاوية تطور صورة المرأة والطبيعة والقصيدة في تجربة نمر سعدي الممتدة عبر دواوينه.